第422章 突破！
十一月中旬，在娱乐圈里还因为《乘风破浪的姐姐》而微起波澜之际，丁炙已经带着邹雨桐悄然来到了有着“东方好莱坞”之称的横铺。
这部《剑雨江湖》还有着其他将近十个取景地。
比方说在剧本中一个贯穿全片的、很有象征意义的石桥，听说会放在了浙省新昌的一个叫做班竹村的一处叫做“司马悔桥”的地方，但是主要的拍摄地点还是在横铺。
不过丁炙之所以会提前来到拍摄地也是事出有因的，因为电影的导演发生了变化。
主要是乌其商的身体在月初的时候出现了一些问题，甚至还住院了一段时间。
前面在丁炙告诉邹雨桐说起这事儿时，她惊讶于“太快”，除了因为《剑雨江湖》属于传统大制作，按道理来讲应该筹备过程比较繁琐之外，也有因为导演生病的原因。
毕竟导演都身体不适了，影片的拍摄延期其实是有很大的可能的。
但是乌其商却推出来了一名叫做苏兆的导演来主导，自己则转为电影监制。
丁炙也去探过病，其实也不是什么大事，就是像是高血糖这种老人病。
但这种小问题最怕的就是出现并发症，毕竟乌其商如今已经年近古稀了。
在前不久，片方还暗搓搓地炒作过乌其商和喻文州的“三十年恩怨之争”呢，结果这转过头乌其商这边就出状况了，也只能说是计划不如变化吧。
而在这种情况下，乌其商推荐这名叫做苏兆来担任导演，乍一看其实多少有点赶鸭子上架的意思。
而那位苏兆导演，丁炙也知道。
实际上这位苏兆就是《剑雨江湖》这个本故事的主编剧。
尽管丁炙本人就是最出名的自编自导自演的“编剧”。
但除掉他这个奇葩外，国内编剧能够转型当导演还能出头的其实少之又少。
这位苏兆在此前其实丁炙都未曾听闻过。
原本以为，其定位大概是像丁炙自己手下的工具人李文峰、蔡文之流，但是直到见了面了才知道并非如此。
人皆有定势思维，其实丁炙也不例外。
不过在和前不久和苏兆接触了之后，丁炙才恍然惊觉，这个名不见经传的导演实际上真的胸有丘壑。
说起来，也许有人会疑惑，那就是丁炙为什么不上呢？
还是这一次丁炙完全没有冒出过“争导演”的念头来。
因为没必要。
要知道自导自演其实是一件非常累的事情。
就算精力充沛如丁炙这般的，在执导主演完《药神》这部心血之作之后，其实都歇了很长一段时间才有了第二部《触不可及》。
再者是因为这部电影无论是谁执导，最后都会变成“乌其商作品”。
因为作为一名“老戏霸”，丁炙当然知道监制有时候其实可以比导演还导演。
另一方面则是因为博纳这边无论是在宣发还是其他方向，都可以预见地回把“乌其商作品”的这一烙印放在这部影片当中去。
毕竟以乌其商的盛名，即便这个导演是刚刚拿下了金熊最佳影片的丁炙来，其实在苏兆的这个位置，拍出来的作品大概率也会被贴上“乌其商作品”的标签。
这不是能力问题，也不是名声问题，而是赤裸裸的资历问题。
最重要的是，《剑雨江湖》虽然九爻传媒有部分参投，但又不是自家出品的作品，丁炙自然没必要把自己累死累活的，然后让别家赚大头。
对的，这部戏也有九爻传媒的部分参投，这也是博纳为了示好而深度绑定丁炙的一部分操作。
就算撇开九爻传媒那巨大的产出值，丁炙单独作为国内少有的不含一丁点水分的百亿影帝，其所拥有的的排面还是很大。
毕竟他的百亿票房，在这两年《调音师》《药神》和《无双》接二连三地上映之后，丁炙一番主演的电影总票房已经逼进了150亿！
实际上“百亿票房”这个宣传梗，早就不是丁炙一个人在用了。
近几年，随着主旋律拼盘电影的火热，市面上时不时就冒出几个所谓“总票房破百亿”的演员来。
就像是和丁炙有些许交集的，在《八佰》里演端午的那个叶浩然，其实比丁炙更在拿下了这个所谓的“百亿票房”，但实际上也是啥配角都往上凑给凑出来的。
又比如已经荣提“九亿姐”美称，这些年来频频想复出又频频受阻的小胖......的那个在爱心石头前男友，尼玛也是所谓的“百亿演员”你敢信？
结果一瞅，哦豁，你特么糊弄谁呢？
前几年几部拼盘主旋律电影里客串几个龙套，其后就是在国师的那部至今还是影史第一的《大决战》里出现过大概几分钟不到的镜头里也被算进了他“总票房”里头。
这俩俩一相加，破了百亿。
而他自己真正主演的电影呢？
加起来还不到他这个“百亿票房”的零头。
纯属于是自欺欺人了，只能说给他搞宣传通稿的工作室人员也是脑袋里有坑。
“丁生！昨晚休息得怎么样啊？”
出现在丁炙面前的这个戴着一副黑框眼镜，留着一头没什么特色的短发，甚至可以说有些其貌不扬的男子，就是这部片兜兜转转后的真正导演苏兆。
“还行，我这人不恋床，到哪都能睡得着，尤其是进入到工作状态之后，睡觉那可是特别地沉。”
“哎！我可真羡慕你！我是一到片场就开始失眠，掉头发。”
苏兆摇了摇头，开始和丁炙寒暄了起来，看那样子也是个颇为健谈的人。
实际上，一名普通编剧或许能够不善社交、沉默寡言。
但是能作为一名统筹全剧的导演，即便不是八面玲珑，起码也要有着最基本的社交能力。
“乌导就在里面，里面还有董导！都在里面等着伱呢！”
苏兆没过多久就直入主题。
丁炙看了一眼邹姑娘，示意她跟上来。
本来已经准备停住脚步的邹雨桐挑了挑眉，缓步跟上。
“诶！丁仔！好耐无见！”
“乌导！董导！”
丁炙笑着点头问好。
“乌导好！董导好！”
邹姑娘也乖巧地问着好。
这个所谓的“董导”，其实就是这部《剑雨江湖》的动作导演董云伟。
这位动作指导近些年来有些减产，也许在名声上已经比不上近几年接连拿下最佳动作指导奖杯的那几位了。
但其实这位在业内也是赫赫有名的金牌动作指导，曾经获得了十次金象奖的最佳动作设计提名，最后拿过五次。
也曾经拿过两届已经那个并入金熊的金波奖的最佳动作设计。
那奖杯光从数量来说，可以说是碾压了某个在家里搞了个玻璃柜的影帝一大截。
显然是可以称之为老前辈一般的人物。
他起身迎了上来，“丁生好！”
随即把视线转到了邹雨桐身上。
“这位就是咱们的‘细雨’了对吧！果然是郎才女貌啊！”
董云伟这句话是用这他那半熟不熟的港普说的，听上去还挺有意思的。
丁炙本就没有避讳邹姑娘是“关系户”进来的。
毕竟在演技这一关，经历过丁炙这些年来有意无意的“磨砺”之下，邹雨桐其实功力已经不浅了。
甚至在特定场合里头，邹姑娘在饰演其最为擅长的情绪戏的时候，她甚至能够把演技拔高到和丁炙齐驾并驱的程度。
就像是已经过去了好几年，依旧被人称之为“虐恋天花板”的《我脑中的橡皮擦》。
邹雨桐的那个女主角在当年没有获奖、甚至没有获得提名，其实到现在网上仍然有不少人在惋惜着，甚至痛骂黑幕的。
这种验证过票房实力，证明了自己商业价值且又有演技，还适合角色的“关系户”，其实任何导演基本都是乐见其成的。
“谢谢董导！接下来请多多关照了！”
邹姑娘笑着说道。
她这一“细雨”的角色戏份不算太多，而且是武戏多于文戏，对于这位动作到位，自然要摆正姿态打好关系。
受到丁炙的影响，邹姑娘出道以来基本都是在现代戏里转悠着的，这个“细雨”也许对于丁炙和乌其商这个层次的人来讲算是一个小角色，但实际上对于邹姑娘来说可以说是一个新的跨越了。
不一会儿，几人坐定，开始谈起《剑雨江湖》的一些章程。
这是他们开机前的一次碰头会。
丁炙在这部戏里头作为一名“纯演员”，能够参与到这种碰头会，自然不是只因为他的咖位。
毕竟说白了，无论演员的“咖位”多大，乌其商还是能镇得住场子的。
丁炙之所以能参与进来，自然是因为他在编剧、导演方面的造诣同样不浅，这便“能者多劳”了。
而他虽然无意染指这部片的导演权，但是众所周知，炙哥对于自己作品的“掌控欲”可是很强的。
邹雨桐没再开口，在旁边完美地饰演了“花瓶”的角色，因为接下来的话题其实她也掺和不进去。
不过这种“旁听”的机会，其实对于一般人来讲，都是极为难得的了。
达到一定高度，或者注定达到一定高度的人，身上都会有一种奇妙的共性。
而无论是丁炙，还是乌其商其实都是那种做实事类型的人。
所以几人之间虽然谈不上交情多么深厚，但是在简单寒暄两句之后，就很快地进入到了工作状态当中......
……
……
且不论喻文州那句似真似假的“武侠已死”是否真的发自他的真情实感。
毕竟就连知道内情的丁炙都不太清楚是这究竟是炒作所需呢，还是那位武侠大师的真心话。
但作为一个几乎和国内电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，事实上就如同西部片对于漂亮国电影一样。
咱们的武侠片，其实在很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。
到上世纪六七十年代，作为港岛电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。
如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，其实都没有发生什么根本性的变革。
而以上世纪以“新派武侠之父”喻文州为首的新武侠电影，虽然增加了庙堂和江湖之间纠缠的恩怨情仇，但其实还是脱不开上面说的五大元素，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新。
很多时候，其实影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。
武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。
大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时按下暂停键，等待对阵双方噼里啪啦地完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。
这种隐约就像是一种“回合制”的玩法，只是这一来一回的不是打斗，而是剧情的推进。
除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影其实一直是依赖贩卖视觉奇观的。
因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。
即使在中国武侠片的两种亚类型——拳脚武侠和枪炮武侠中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面，反而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。
大哥成的“家具城”系列喜剧电影更是前者的佼佼者。
而像是以宇宙丹为首的时装武打片则是后者。
但其实都未能脱离这种“客观规律”。
由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。
国内其实一直流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种。
甚至就连丁炙都对此习以为常，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。
而在《剑雨》这部武侠片中，在剧本上看，最吸引丁炙的一点就是其人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来武侠片中做最平衡的。
虽然近几年其实也没多少武侠片出来也就是了。
即使没有故事中的那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。
甚至可以说，这个故事其实是融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。
实际上作为一部武侠类型片，丁炙拿到手的这个故事依旧没有脱离武侠片的“客观规律”，对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。
江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰。
也无怪乌其商对此充满信心，这在很大程度上，就是一种糅合了武打奇观，叙事推进的一大突破！