第一轮而已，司徒嫣然只拿了一首来老歌来唱。
凭她小巨肺的实力，根本不虚。
综合得分：85.78。
无限接近于叶子媚，这样看来，目前最危险的还是陆楚。
陆楚也很无奈，这里毕竟是大夏。
哪怕自己唱拿手的英文歌，很多人也是不买账的。
而中文歌几斤几两，他心里有数。
这就导致陆楚处在一个非常尴尬的位置，几乎要让他抓狂了。
观众和网友的目光，此刻都停留在了南夜身上。
沈清仪是小将第二人，就拿到84.24的高分，
那小将第一人的南夜，又会有怎样的表现呢？
在节目开始之前，节目组就提前了解南夜想要唱什么歌曲。
提前了解才好做准备。
南夜一时也有些头大，这种舞台，是比唱功的地方，要么唱到观众哭，要么高音飚到别人头皮发麻。
其它方面的歌曲，就没有那么吃香了。
想着想着，南夜突然笑了。
想那么多干嘛？
把所有好听的，经典的，王炸级别的歌曲搬过来不就是了？
这是封王的舞台，也是大夏最大的舞台了，还有必要藏着掖着？
没必要！
完全没必要！
直接全抛出来了就是！
演唱歌曲：《东风破》
演唱：南夜
作词作曲：南夜
（实际由周杰伦谱曲并演唱，方文山填词，林迈可编曲！）
如果说《七里香》是周董的一座巅峰，那《东风破》无疑是另一座巅峰！
这首歌在前世的地位，那可是极高的。
国风的开山作及代表作！
短短几个字，就能说明它的厉害之处。
南夜朝着后方的乐队和工作人员点了点头，表示可以开始！
“噔噔……”
连续四段，干净且纯粹的钢琴曲，以舒服的节奏带入音乐情绪。
让人不禁闭上眼，脑海中自动代入一个“采菊东篱下，悠然见南山”的年代。
南夜的歌声随之而来：
“一盏离愁，孤单伫立在窗口”
“我在门后，假装你人还没走”
“旧地如重游，月圆更寂寞”
“……”
独特的周董唱腔，再度出现。
观众已经习惯了这个唱法，并不意外。
比较意外的反而是歌曲本身。
曲调流畅平稳，歌词古典优雅！
古风歌曲？
所有人的第一印象就是这个。
可是一听伴奏又不对。
旋律中富含着R&b的调性，而且还是传统乐器和西洋的乐器的结合体。
要说是古风吧，又不对！
要说是现代流行歌曲吧，可是歌词很明显就是古风歌曲的风格。
就是这般矛盾重重。
这时，歌王邓宇忍不住出声：“这不是古风，跟《青花瓷》一样，都是国风！
只不过这首歌特色更加鲜明！”
邓宇也是个制作人，只不过没有南夜那么出名罢了。
一听到伴奏中含着的爵士风格，也是大吃一惊。
不由得更仔细倾听：
主歌后接上了一段古筝的编曲来转场，后再入副歌。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”
“岁月在墙上剥落，看见小时候”
“犹记得那年我们都还很年幼”
“……”
哪怕到了副歌部分，南夜也没有刻意使用复杂的唱腔技巧，也没有用太强烈的情感去表达。
他只是用最真切的情绪娓娓道来。仿佛在讲述一个历经岁月洗礼后，斑驳却又深厚的故事。
那是一个浪迹天涯的游子，在多年以后旧地重游。
在寂寞的夜里，站在残破不堪，爬满藤蔓的旧房子前，他的思绪回到了乱世战火中的那一抹倩影。
一段美好的青春岁月浮现在他的眼前。
可是那又怎样？
在岁月蹉跎中，越发思念那个曾经的身影。
只是时光如水，滔滔而去，纵然悔恨错过，不可回往。
再好的青马竹马，如今也只能在这遗迹中落寞地思念。
他们分离在最美的年纪，如今更是天各一方。
即便他愿意默默等候那个女生，故事的结局，依然不会有任何的改变。
就是这样，南夜用不骄不躁的歌声，以渲染的方式，勾起人们淡淡的愁绪。
他对于歌曲地把控，细致入微，将大师级唱功，发挥到了极致。
而伴奏也非常应景！
在西洋乐器吉他，贝斯，架子鼓的基础上，再配以传统乐器：竖琴，古筝，琵琶。
将伴奏的旋律，丰富了许多。
带着微微伤怀的情绪，将心中那一抹忧愁缓缓放大。
间奏部分加入的二胡之声，更是神来之笔。
顿时一股愁绪被倾泻而出，浓郁得都化不开了。
观众再也忍不住讨论起来：
【歌词很美，旋律也非常美妙，这很南夜！不愧是歌词要被写入书本的制作人！】
【不单单是歌词还有旋律，小哥的唱功也很是了得啊！
个人音色非常明显，而且那抹无处不在的愁绪，真的伴随着歌声，缓缓而出，我真真切切感受到了。】
【不止不止，我甚至感觉南夜的唱功比以前还要来得厉害呢！】
【……】
确实，就连南夜自己都感受到了这一点。
因此是唱了不少歌的原因吧，他的大师级唱功，仿佛到了突破的边缘，就好像隔着一层膜一样。
不过此时的他没有空注意这些，而是要将这首曲子完整演唱完。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”
“枫叶将故事染色，结局我看透”
“……”
琵琶的音调，不断拔高，仿佛带出了故事的高潮。
最后再用长达27秒的二胡声，作为歌曲的结尾。
更增添了几分婉转，几分优雅。
将那股离别的愁绪一路延伸，令人回味再三。
绝美的旋律，将这样的情绪不断放大，使得很多观众都没能马上走出这首歌的意境……