忙忙碌碌搞定演员们的配音，紧接着就是配乐了。相比起后期剪辑和声音修补，配乐绝对是王轩搞不定的环节。电视剧配乐麻烦到什么程度呢？
不是随便拎几首成品曲子往里一塞就能糊弄过去的，你得根据不同剧情段落配合适合的音乐：有时候要气势恢宏的大场面，有时候要婉转凄凉的独奏，有时候还得来点轻快幽默的调子，甚至为了某些桥段，临时需要写一小段主题旋律。
它不像流行歌，你写一首歌词、编个旋律就能走天下。电视剧配乐更像是命题作文，给你个画面，你得立刻有对应的声音情绪。
王轩心里很清楚，这活儿不是他能上的。写歌他没问题，哪怕是情歌、摇滚、民谣都能来一手，可真要搞配乐，他就是外行了。
配乐要求既要懂音乐，又要懂剧情节奏，还得懂观众心理。你不能让人看着一场悲壮的牺牲，耳边却响起热闹的锣鼓声，那就闹笑话了。
所以，这活必须得找专业的人来干。上辈子王胖子就是找到香江的配乐大师——麦振鸿。这个名字，小朋友可能真没听过，但只要一放音乐，立刻就能认出来。
仙剑奇侠传系列的空灵笛声、古剑奇谭里那股凄美悠远的弦乐、花千骨那段几乎家喻户晓的主题旋律，全都出自他手。
观众可能没留意字幕里配乐师的名字，但只要听过一次旋律，就会下意识说一句：“哦，原来是他啊！”
要是麦振鸿真在斗音开个号，录段视频说：“你可能不认识我，但一定听过我的配乐。”那绝对得是百万级的播放量。
因为这些年伴随无数人青春的神剧，他的音乐就是最强的情感背景板。没有那些旋律，多少人记忆里的经典场面，恐怕就没有那股子穿透心灵的震撼。
《天下第一》之所以后来被誉为“武侠剧最后的巅峰”，经典配乐就是关键因素之一。
武侠剧和别的剧不一样，它强调的是江湖气、儿女情、快意恩仇，而这些东西光靠台词和打斗画面是不够的，必须得有音乐加持。
你想象一下，归海一刀孤身站在雪原，冷风呼啸，四面伏敌，如果背景静悄悄的，那画面再怎么拍也缺了点味道。
但只要一段沉稳低沉的大提琴旋律一进，配上几声若有若无的笛音，那种孤独、豪迈、无畏就全出来了。
王轩当然明白这一点，所以才舍得下血本。为了请来麦振鸿，他直接让王权亲自登门去请。
这份态度本身就代表了他的诚意。王权心里也清楚，这不是随便谈钱的活，得让对方明白王轩是真的尊重他。
麦振鸿那边一开始也犹豫，毕竟他已经接了不少大制作，档期很紧。不过当他拿到王轩送去的剧本和前期粗剪片段后，整个人都被勾住了。
他没想到这部电视剧居然还真有点当年港产武侠片的味道，镜头感很强，节奏把握得也好。
更重要的是，导演显然懂音乐，虽然自己不写配乐，但在分镜和剪辑里，已经为音乐预留了呼吸空间。这点是很多导演做不到的。
麦振鸿当场就说：“好，这部戏我接了。”
他接下的那一刻，王权心里悬着的大石终于落下。
当然，价格确实不便宜。麦振鸿属于一线里的大拿，行情摆在那里，但王轩觉得值得。
就像他自己说的：“配乐是灵魂，你不能省这份钱。演员、布景、打斗都是看得见的皮肉，配乐才是血液，让全剧活起来。”
事实也证明他的眼光没错。后来观众再回顾《天下第一》时，很多人谈到的不是台词，不是剧情反转，而是那些令人记忆犹新的音乐：上官海棠初次出场时的古筝声，成是非耍宝时那段轻快的竹笛，曹正淳阴谋浮现时压抑的鼓点，甚至段天涯与归海一刀最后对决时，那首几乎成了经典的主题曲。
所有这些音乐，都成了观众心里抹不掉的烙印。
王轩后来跟人说过：“电视剧的镜头再好，没有音乐的烘托，就像一幅没上色的画，总觉得空。” 也正是因为请到了麦振鸿，《天下第一》才真正补齐了最后一块拼图。