林烨的演出在博览会现场引发了持续的热议。那种从极致温情到极致磅礴的强烈反差，以及两种风格背后统一的精神内核——对生活的热爱与对文明的自信，给所有在场的专业人士留下了深刻印象。
演出结束后不久，林烨在后台休息室，便迎来了几位意外的访客。
首先是一位留着络腮胡、眼神锐利的的中年男子，递上名片，是 “环球之声”唱片公司 的A&R总监。“林先生，您的表演令人惊叹！我们公司在全球拥有完善的发行网络，尤其擅长运作具有世界音乐元素的艺术家。我们非常有兴趣与您合作，将您的音乐推向更广阔的市场。”对方的条件开得相当有诚意，承诺极大的创作自主权和全球范围的宣发资源。
紧接着，一位气质优雅、戴着无框眼镜的女士找到他，来自 “阿姆斯特丹世界音乐节” 组委会。“林先生，我们诚挚邀请您作为明年音乐节的开场嘉宾。您的音乐完美契合我们促进跨文化对话的宗旨。”这是欧洲最富盛名的世界音乐节之一，其邀请本身就是一种极高的认可。
还有一位独立制作人，对《人间烟火》表现出极大兴趣，希望能获得授权，将其用于一部关注普通人生活的国际合拍纪录片中。
这些邀约，不再局限于华人圈子，而是真正进入了主流国际音乐视野。林烨谨慎地应对着，没有立刻答应任何一方，表示需要时间考虑。
傍晚，他漫步在博览会外的广场上，夕阳将古老的建筑染成金色。一个街头艺人正在弹奏弗拉门戈吉他，悲怆而热烈的节奏吸引了不少人驻足。林烨站在人群外围，静静听着。
这时，一个声音在旁边响起，用的是略带口音但流利的英语：“你的音乐里，有类似的东西。”
林烨转头，看到一个头发花白、面容深刻的老人，正是下午那场印度西塔琴大师拉吉夫·夏尔马。
“类似的东西？”林烨有些疑惑。
“生命的张力。”拉吉夫的目光深邃，仿佛能看透人心，“那首小歌，是生活的呼吸；那首大歌，是文明的脉搏。但它们都活着，在跳动。音乐技巧可以学习，但这种‘活着的呼吸’，是骗不了人的。你的根，扎得很深。”
这番评价，来自一位不同文化体系的音乐大师，让林烨心中一震。这比任何商业合约都更触及本质。
“谢谢您。”林烨真诚地道谢。
“不必谢我。”拉吉夫笑了笑，“音乐是桥梁。你找到了你的根，并且有勇气用它来建造通往世界的桥梁。这很好。继续走下去吧，年轻人，世界需要更多真实的声音。”
说完，他拍了拍林烨的肩膀，转身融入人群。
林烨站在原地，看着广场上来自世界各地的面孔，听着交织的不同语言和音乐风格，心中豁然开朗。
他之前对于“下一步”的迷茫，在此刻烟消云散。他不需要刻意追求某种固定的“中国风”模式，也不需要为了国际化而削足适履。他要做的，就是继续深挖那片文明的沃土，无论是长出一株温暖的花，还是一棵参天的树，只要是真实的、充满生命力的，就自有其打动人心的力量。
博览会上的涟漪，正在扩散。而他也更加明确了自己将要航行的方向。
（第四十九章 终）