就在林烨潜心沉淀，几乎从公众视野中淡出的这段时间里，一股针对他的暗流正在悄然涌动。
首先发难的是一篇名为 《“国风神话”的泡沫与危机——析林烨现象背后的隐忧》 的万字长文，由一位以“客观理性”着称的乐评人发布在某知名学术论坛。文章看似公允，实则引经据典，从音乐技术、文化理论、市场规律等多个角度，对林烨的作品进行了“深度剖析”。
文章指出，林烨的作品过度依赖“陌生化”的东方元素堆砌，实则旋律结构单一，和声进行保守，缺乏真正的音乐创新；其所谓的“文化传承”，只是对传统符号的浅表化挪用，并未触及深层的精神内核；更断言其创作模式已陷入瓶颈，短期内无法拿出超越《天地龙鳞》和《人间烟火》的作品，所谓的“沉寂”实为“江郎才尽”的前兆。文章最后“忧心忡忡”地表示，这种依靠话题和情怀炒作起来的“神话”，一旦泡沫破裂，将对大众审美和市场生态造成不良影响。
这篇文章迅速被多个颇具影响力的自媒体和营销号转载，标题也变得更加耸动：《林烨跌下神坛？专家指出其作品三大硬伤》、《警惕“国风”虚火，从林烨的沉寂说起》……
紧接着，网络上开始出现大量内容雷同的负面评论和水军帖子：
“早就觉得他的歌听来听去一个味儿，果然被专家说中了。”
“除了会加两句戏腔和民族乐器，还有什么真本事？”
“粉丝别吹了，有本事让他现在再写一首《青花瓷》级别的歌看看？”
这些声音初时并未引起太大波澜，毕竟林烨此前根基深厚，支持者众多。但随着时间的推移，以及他本人长时间的沉默，一种微妙的疑虑开始在一些路人心中滋生。难道，他真的只是昙花一现？
更致命的一击，来自一档新上线的、以“专业毒舌”为卖点的音乐评论类网络综艺。在一期讨论“乐坛流星现象”的节目中，一位特邀的“资深音乐制作人”（实则为某与星耀娱乐关系密切的幕后推手）在谈到林烨时，面带“惋惜”地说道：
“林烨这个年轻人，起点很高，很有灵气。但有时候，过早的盛名和过于狭窄的定位，反而会限制一个音乐人的发展。我听说他最近拒绝了几乎所有主流平台的合作，把自己关起来，坚持要走那条所谓的‘纯粹’的中国风路线。这种艺术家的固执，我很理解，但也很担忧。音乐是活水，需要交流，需要碰撞，闭门造车，很容易就走进了死胡同。如果他不能尽快突破自我，拓宽音乐边界，恐怕……唉，可惜了。”
这番话，看似语重心长，实则杀人诛心。既坐实了林烨“沉寂”是因为“创作瓶颈”和“固执己见”，又给他扣上了“排斥交流”、“闭门造车”的帽子，将他与整个行业生态对立起来。
节目播出后，舆论风波骤然升级。“林烨 固执己见”、“林烨 闭门造车”等词条被恶意刷上热搜。就连一些原本中立的乐评人，也开始发表“提醒”式的评论，呼吁林烨“珍惜羽毛，拥抱变化”。
刘昊气得在电话里大骂：“这帮孙子！见不得人好！烨哥，你倒是说句话啊！发个声明确认一下你在准备新作品也行啊！”
连学院里的一些同学和老师，看林烨的眼神也带上了几分同情或探究。
面对这愈演愈烈的舆论风暴，林烨却异常平静。他依旧每天按时去图书馆、琴房，偶尔去陈艺迅的后院。他拒绝了所有要求他回应的建议。
“现在说什么都是错。”他对忧心忡忡的苏雨墨说道，“他们想要的就是我的辩解和慌乱。我没有时间浪费在这些事情上。”
他深知，在这个信息爆炸的时代，任何苍白的辩解在精心策划的舆论攻势面前都显得无力。唯一能击碎所有质疑的，只有作品本身——一部足够强大、足够有说服力的作品。
他看了一眼系统光屏上，那首已然准备就绪，却始终觉得还差最后一丝火候的新歌。那是一首他投入了巨大心血，试图将《诗经》的古老意象、敦煌壁画的瑰丽色彩与极具现代感的电子音景融合的实验性作品，他将其暂命名为《星河叹》。
风暴已然来临，他并不急于驱散乌云。他要在最浓重的黑暗中，引燃那枚积蓄已久、足以照亮夜空的——无声惊雷。
（第五十二章 终）