林烨接受《歌手》首发邀请的消息，如同在平静的乐坛投下了一颗深水炸弹。尽管节目组和团队都严格保密，但圈内早已风声四起，各种猜测和议论甚嚣尘上。
“林烨？那个唱中国风的？他去《歌手》能唱什么？难道要把《青花瓷》在台上唱一遍？”
“这不是自毁长城吗？他那套录音室修出来的嗓音，能扛得住直播？”
“我听说这季阵容强到离谱，他别第一轮就被淘汰，那之前积累的逼格就全崩了。”
“也难说，他最近那首《星河叹》挺邪门的，说不定真有东西。”
期待、质疑、好奇、乃至等着看笑话的目光，从四面八方汇聚而来。林烨关闭了不必要的社交平台推送，谢绝了几乎所有探访，将自己彻底投入到了紧锣密鼓的准备中。他很清楚，踏上那个舞台，他就不再是那个被冠以“文化符号”、“国风开创者”头衔的林烨，而是一个需要剥离所有外在光环，纯粹以嗓音、以情感、以音乐理解力，与国内最顶尖唱将们硬碰硬的“歌手”。这是一场王者的试炼，容不得半点侥幸。
首要且最核心的任务，就是确定首发曲目。团队内部为此召开了数次讨论会，意见纷呈。
宣传总监倾向于稳妥：“首秀至关重要，我们应该延续最具辨识度的中国风，比如《青花瓷》或者《天地龙鳞》。熟悉的旋律能快速唤起观众好感，稳住基本盘。”
音乐助理则建议展现亲和力：“《人间烟火》反响很好，能展现烨哥细腻的一面，拉近与观众的距离，打破高高在上的印象。”
甚至有人提议演唱《星河叹》的改编版，以其艺术性先声夺人。
但林烨静静地听完所有建议后，缓缓却坚定地摇了摇头。
“既然是去打破标签，第一炮就必须足够响亮，足够颠覆，足够让人忘记‘中国风’这三个字。”他在排练室里，目光扫过陈艺迅和核心音乐团队成员，“我要唱摇滚。”
“摇滚？”会议室里出现了短暂的寂静，众人都有些愕然。这个选择完全超出了他们的预期。
“对，一首不需要任何民族乐器点缀，纯粹靠嗓音的爆发力、情感的张力、以及乐队原始能量支撑的摇滚。”林烨的眼神锐利如刀，语气不容置疑，“我要让他们知道，我的音乐世界里，不只有江南的烟雨、上古的龙吟和未来的星河，也有滚烫的血液和嘶吼的灵魂。”
经过反复斟酌，他选定了一首旋律线条优美且副歌部分极具爆发力的经典摇滚作品。他没有选择简单地复制原唱版本，而是进行了大刀阔斧的改编。他刻意削弱了原版中过于炫技的吉他华彩，将编曲的重心完全倾斜到人声上，强化主歌部分的叙事感与颗粒感，并在副歌部分，追求一种在极致控制下迸发而出的、带有撕裂感的呐喊。
陈艺迅的工作室再次变成了硝烟弥漫的战场。老人翻出了他珍藏多年的经典摇滚唱片，戴着老花镜反复聆听，捕捉着那种原始的、未经雕琢的力量感。他亲自调试电吉他的失真度，打磨贝斯低频的冲击力，甚至对鼓组的每一个音色都斤斤计较。
“不对！这个失真太‘干净’了！要那种有点毛边、有点破音的感觉，才有劲儿！”
“小子，你这段进副歌前的呼吸不对，太刻意了！要那种仿佛被情绪顶上去，不得不爆发的感觉！再来！”
“对！就是这个劲儿！嗓子再打开一点！别怕！要那种破茧而出、甚至有点破音边缘的真实感！”
林烨也在近乎自虐地打磨着自己的演唱。他每天花大量时间开嗓，寻找那种既能保证音准和持久力，又能释放出摇滚乐特有粗糙感和生命力的发声方式。几天高强度的排练下来，他的嗓音甚至带上了一丝疲惫的沙哑，但眼神却如同被淬炼过的钢铁，愈发明亮和坚定。
苏雨墨在一个傍晚来到工作室，没有打扰正在与乐队合练的林烨，只是安静地站在角落的阴影里。当那首经过改编的摇滚歌曲在狭小的空间里炸响，当林烨用那种她从未听过的、充满了挣扎与力量感的嗓音唱出副歌时，她微微怔住了。
排练间隙，林烨接过她递来的水，看到她若有所思的表情，问道：“感觉怎么样？”
苏雨墨沉默了片刻，清澈的眼眸注视着他，轻声道：“我听到了挣扎……和一种想要挣脱束缚的、很真实的力量。这和你以前的歌，很不一样。但，很真实。”
出发前往节目录制城市的前夜，林烨独自站在公寓的落地镜前。镜中的他，褪去了往日演出时可能穿着的长衫或带有东方元素的华服，换上了一件简单的黑色t恤和修身牛仔裤，身形挺拔，眼神沉静，却仿佛蕴藏着即将喷发的火山。那些围绕着他的“文化”、“传承”、“意境”等光环，在此刻被尽数收敛，只剩下一个即将奔赴战场的歌者最本真的状态。
他知道，前方等待他的，是华语乐坛最高规格的竞技场，是汇聚了顶尖唱将的角斗台，是无数的镜头和亿万观众的审视。这是一场真正的、王者的试炼。
他深吸一口气，仿佛已经听到了远方舞台传来的喧嚣与召唤。
（第五十九章 终）