当星云流媒体登顶全球第一，星云影业的文娱帝国版图覆盖七大核心板块时，韩未平与玛格特并未止步。他们敏锐地意识到，当前全球电影生态正经历前所未有的深度重构——传统院线与流媒体的边界持续模糊，内容创作从“大制作依赖”转向“多元化共生”，全球化与本地化的矛盾日益凸显，技术革新与创作本质的平衡成为行业核心命题。在戛纳国际电影节的“全球电影生态论坛”上，韩未平以《重构与共生：电影产业的未来十年》为题发表演讲，首次系统阐述星云对全球电影生态的思考与实践，引发全球行业震动。
“电影的本质是‘故事的传递’，但传递的载体、方式、生态正在被彻底重塑。”韩未平站在论坛舞台上，身后的屏幕展示着全球电影产业的关键数据，“过去十年，传统院线票房占比从75%降至42%，流媒体内容消费增长300%，但这不是‘取代’，而是‘融合’；Ip改编作品占比从30%升至65%，但原创内容的价值从未被削弱，而是需要更完善的生态支持。星云的实践证明，只有打破壁垒、拥抱变革、坚守本质，才能让电影产业焕发新的生命力。”
玛格特作为论坛圆桌嘉宾，补充道：“全球电影生态的核心矛盾，是‘效率与温度’的失衡——技术追求效率，资本追求规模，但电影需要温度，需要尊重不同文化、不同创作者、不同观众的需求。星云的探索，正是在寻找这种平衡。”
疫情后，全球电影生态最显着的变革，是传统院线与流媒体从“零和博弈”走向“共生融合”。传统院线依赖“窗口期”（院线上映后3-6个月登陆流媒体）维持独家优势，但流媒体的“即时性”需求不断冲击这一模式，导致院线票房持续下滑，中小院线倒闭潮频发；而流媒体虽用户增长迅猛，但缺乏线下沉浸体验，内容变现模式单一，难以承载大制作电影的成本回收。
“窗口期不是护城河，而是阻碍产业发展的壁垒。”韩未平在论坛上提出“弹性窗口期”概念，这也是星云实践的核心模式——根据电影类型、投资规模、市场需求，灵活调整院线上映与流媒体上线的时间差：大制作科幻片、特效片保留45天窗口期，保障院线沉浸体验；中小成本剧情片、纪录片采用“院线+流媒体同步首播”模式，扩大覆盖范围；互动剧、短视频衍生内容则独家登陆流媒体，形成差异化布局。
星云影业的《星际生存战》正是这一模式的成功实践：影片投资1.5亿美元，采用45天窗口期，全球院线票房突破8亿美元；窗口期结束后登陆星云流媒体，首周播放量突破5亿次，带动平台付费会员增长1200万；同时，影片的互动衍生剧在流媒体独家上线，解锁18种结局，进一步挖掘Ip价值，最终实现“院线票房+流媒体收入+衍生品授权”的三重变现，总收益突破20亿美元。
为了扶持传统院线，星云还推出“院线赋能计划”：向全球1000家中小院线免费提供“星云沉浸放映系统”，支持4K超高清、3d环绕声、VR互动等功能，提升院线竞争力；同时，将流媒体会员与院线票务绑定，用户购买星云流媒体年卡，可获赠3张院线通兑券，带动院线客流量增长；更创新性地在星云乐园内打造“星际影院”，采用“电影场景还原+沉浸式放映”模式，比如放映《星际海盗》时，影院座椅可模拟飞船颠簸，四周全息投影还原星际战场，让观众“走进电影”，这种线下沉浸式体验成为院线新的增长点。
“传统院线的核心竞争力，是‘不可替代的线下沉浸感’，而流媒体的核心是‘便捷性与互动性’，两者完全可以互补。”玛格特在接受《好莱坞报道者》采访时表示，“星云的目标不是颠覆院线，而是让院线在新生态中找到自己的位置，与流媒体共同构成电影产业的‘双引擎’。”
这一模式被全球行业广泛借鉴，华纳兄弟、环球影业等巨头纷纷调整窗口期策略，中小院线也通过与流媒体合作获得新生。戛纳电影节主席蒂埃里·弗雷茂评价：“星云的‘弹性窗口期’与‘院线赋能计划’，为全球电影产业的复苏提供了可行路径。”
当前全球电影生态的另一核心命题，是Ip改编与原创内容的平衡。一方面，Ip改编作品凭借成熟的粉丝基础、稳定的票房预期，成为资本追捧的热点，好莱坞近三年票房top10中，Ip改编作品占比达9部；另一方面，原创内容因风险高、周期长、变现难，逐渐被资本冷落，导致行业内容同质化严重，观众审美疲劳。
“Ip不是‘安全牌’，原创也不是‘风险项’，关键是建立‘Ip孵化原创，原创反哺Ip’的生态闭环。”韩未平在论坛上强调。星云的实践，正是通过完善的生态体系，让Ip与原创各展所长、相互赋能：
在Ip侧，星云并非简单消耗成熟Ip，而是通过“Ip衍生宇宙”持续孵化新内容。比如基于《外星文明编年史》Ip，衍生出科幻互动剧、纪录片、动画短片、乐园体验项目等多种形态，既维持Ip热度，又为原创内容提供世界观基础；同时，鼓励新人创作者基于Ip世界观进行原创，比如95后导演李雨桐基于Ip衍生的原创短片《异星回声》，凭借独特的叙事视角获得戛纳短片单元提名，后续被星云投资扩拍成电影，成为Ip宇宙的新成员。
在原创侧，星云通过“资金扶持+渠道保障+生态变现”的全链条支持，降低原创内容的风险。“星云新力量计划”每年投入20亿美元扶持原创项目，不仅提供资金，还为原创导演配备资深导师团，开放星云的技术资源、拍摄场地；原创作品完成后，可根据质量选择院线上映、流媒体独家上线或“双渠道发行”，避免“酒香不怕巷子深”；更重要的是，优秀原创作品可被纳入星云Ip宇宙，进行后续开发，比如林辰的原创短片《星尘归途》，被扩拍成电影后，衍生出乐园体验区、互动剧、衍生品等，实现“一次原创，多次变现”。
这种模式让星云的原创内容占比持续提升，从最初的30%升至55%，且原创作品的成功率远超行业平均水平。比如原创科幻片《沉默的星球》，投资8000万美元，凭借深刻的人性探讨和创新的叙事手法，全球票房突破6亿美元，流媒体播放量突破4亿次，成为年度黑马；原创剧情片《故乡的河》，聚焦中国乡村振兴，投资仅3000万美元，采用“流媒体+艺术院线”发行模式，不仅获得良好口碑，还带动星云乐园“乡村体验区”的客流量增长，实现社会效益与商业效益的双赢。
“资本追逐Ip，是因为Ip有明确的变现路径；但如果能为原创内容建立同样清晰的变现生态，原创的价值就会被重新发现。”玛格特说。星云的实践，让全球资本开始重新关注原创内容，好莱坞六大制片厂纷纷效仿，设立原创扶持基金，全球电影内容的多元化程度显着提升。
随着电影产业的全球化进程加快，“全球化叙事与本地化表达”的矛盾日益凸显——好莱坞大制作往往采用“全球通用”的叙事模式，却因缺乏文化共鸣难以打动本地观众；而本地化作品虽贴近市场，却因文化壁垒难以走向全球。如何在保持全球普适性的同时，尊重本地文化差异，成为全球电影生态的核心挑战。
星云的解决方案，是“全球世界观+本地故事线”的“双轨叙事”模式，以及“本地化创作+全球化发行”的生态支持。
在内容创作上，星云打造的全球Ip均采用“开放世界观”，允许不同地区的创作者加入本地文化元素。比如《星际海盗》系列的全球版主线围绕“跨宇宙冒险”展开，而中国版衍生剧《星际海盗：东方秘境》，则融入中国古代神话元素，主角团队在探索异星时，发现与敦煌壁画相关的外星文明遗迹，既保持Ip核心设定，又贴近中国观众的文化认知；在印度市场，星云推出《星际海盗：天竺奇遇》，融入印度教神话、宝莱坞歌舞元素，上线后成为印度流媒体播放量冠军。
在创作扶持上，星云启动“全球本地化创作计划”，在全球10个核心市场（中国、美国、印度、日本、欧洲等）设立创作中心，招募本地创作者，创作贴合本地文化的原创内容，再通过星云的全球发行网络推向世界。比如日本创作中心推出的原创惊悚片《温泉旅馆惊魂》（与乌龙剧组合作），融入日本温泉文化、民俗传说，在日本市场票房突破3亿美元，同时通过星云流媒体的多语言翻译、文化背景注解功能，在全球200多个国家和地区上线，获得海外观众的广泛认可，成为“本地化内容全球化”的典范。
在发行推广上，星云采用“本地定制化”策略：针对不同地区的文化习俗、观众偏好，调整电影的宣传物料、预告片、发行节奏。比如中国市场的宣传重点放在家庭、亲情元素，同步推出与春节、中秋相关的定制化活动；欧美市场则强调特效、冒险元素，与星云乐园的线下活动联动；印度市场则加大歌舞片段的宣传，邀请本地明星站台。
这种模式让星云的作品在全球市场均取得成功，海外收入占比从最初的40%升至65%，且在多个新兴市场（印度、东南亚、非洲）占据领先地位。《 Variety 》评价：“星云的‘双轨叙事’与‘本地化生态’，解决了全球化电影的核心痛点，为文化交流提供了新的可能。”
AI、VR\/AR、元宇宙等技术的革新，正在深刻改变电影的创作、制作、发行全流程，但也引发了行业争议：技术是否会取代创作者的核心地位？过度追求技术特效，是否会让电影失去故事本质？
“技术是工具，不是目的；技术的价值，是让创作者更好地表达故事，让观众更好地感受故事。”韩未平在论坛上明确表态。星云的技术布局，始终围绕“服务创作、提升体验”展开，而非盲目追求技术噱头。
在创作环节，星云推出“AI辅助创作工具”，但仅用于剧本逻辑梳理、角色人设分析、场景调度模拟等辅助工作，核心创意、情感表达仍由创作者主导。比如新人编剧在创作时，可通过AI工具分析剧本的节奏、逻辑漏洞，生成不同的情节走向建议，但最终选择权完全交给编剧；在角色塑造上，AI可基于海量数据，分析不同性格角色的行为逻辑，但创作者可根据故事需求进行调整，避免角色同质化。
在制作环节，星云的VR\/AR技术、虚拟制片技术，大幅降低了创作门槛，提升了制作效率，但不牺牲创作的温度。比如拍摄《星际生存战》时，采用虚拟制片技术搭建外星场景，演员无需远赴实地，即可在绿幕前与虚拟场景互动，既降低了成本，又提高了拍摄安全性；但关键的情感戏、对手戏，仍坚持实景拍摄、真人演绎，确保表演的真实性。“虚拟制片能解决‘在哪里拍’的问题，但解决不了‘拍什么、为什么拍’的问题。”玛格特说。
在发行与体验环节，星云的技术革新聚焦“提升观众的沉浸感与参与感”。比如VR互动电影《银河迷航》，观众佩戴VR眼镜即可“置身”星际飞船，通过手势控制参与剧情选择，甚至与虚拟角色互动，但故事的核心情感内核——友情、勇气、责任——始终是核心，技术只是让观众更深入地感受这些情感。
同时，星云也注重技术伦理的规范，推出《AI创作伦理准则》，明确禁止AI替代创作者进行核心创意工作，禁止使用AI生成侵权内容，保护创作者的知识产权；在虚拟角色、数字人应用上，要求必须标注“虚拟形象”，避免误导观众。
“技术的革新是不可阻挡的，但电影的本质永远是‘人’——创作者的表达，观众的共鸣。”韩未平说。星云的实践，让行业重新认识到技术与创作的关系，避免了“技术至上”的误区，推动技术与创作的良性互动。
作为全球电影生态的引领者，星云影业不仅通过自身实践推动行业变革，更主动承担行业责任，解决生态痛点：
针对“创作者权益保障”问题，星云建立了“透明化收益分配体系”，通过区块链技术，实时记录电影的票房、流媒体播放量、衍生品销售额等数据，确保创作者能获得公平、及时的收益分成；同时，设立“创作者权益基金”，为遭遇侵权、投资失败的创作者提供法律援助与资金支持。
针对“中小成本电影发行难”问题，星云推出“中小成本电影扶持计划”，为投资低于5000万美元的电影提供免费发行渠道、宣传资源支持，帮助中小成本电影获得更多曝光机会。
针对“电影人才培养”问题，星云打造“星云艺术学院”，整合全球顶级师资，开设导演、编剧、演员、制作等专业课程，不仅培养专业人才，更注重传递“故事为王、尊重文化、坚守初心”的创作理念，为行业输送新鲜血液。
在戛纳论坛的结尾，韩未平公布了星云的“全球电影生态共建计划”：未来五年，投入200亿美元，用于全球电影基础设施建设、创作者扶持、文化交流项目；在全球建设20个创作中心、50个沉浸式影院；与联合国教科文组织合作，开展“电影文化交流计划”，支持发展中国家的电影产业发展。
“电影是全人类的共同语言，构建健康、多元、共生的全球电影生态，是每个行业参与者的责任。”韩未平的声音传遍论坛现场，“星云愿意开放自己的生态资源，与全球同行、创作者、观众一起，让电影产业在变革中坚守本质，在共生中实现繁荣。”
论坛结束后，全球电影行业纷纷响应，华纳兄弟、迪士尼、Netflix等巨头表示愿意与星云合作，共同推进“弹性窗口期”“创作者权益保障”等行业标准的建立；来自全球的创作者、电影机构纷纷申请加入星云的扶持计划；戛纳电影节组委会宣布，与星云联合设立“全球电影创新奖”，表彰推动行业生态变革的优秀作品与实践。
夕阳下，韩未平与玛格特站在戛纳海边，看着远处的海岸线，心中满是憧憬。他们知道，全球电影生态的变革之路还很长，会遇到更多挑战，但只要坚守“故事为王、生态共生、文化包容、技术向善”的初心，就一定能让电影这门艺术，在新的时代绽放更耀眼的光芒。
“我们做的不是商业帝国，而是电影产业的‘生态土壤’。”玛格特轻声说。
“是的，”韩未平点头，“让更多好故事被听到，让更多创作者被看见，让更多观众感受到电影的力量，这就是我们的终极目标。”