“这丹青妙笔，谁人能懂？
岁月长河，且看我纸上游龙！”
最后一句歌词，伴随着京胡一个利落的收尾和古筝的泛音，尘埃落定。林烨微微喘息，站在舞台中央，身后大屏幕上，《清明上河图》长卷缓缓合拢，只余下淡淡的墨韵。
寂静。
比《青花瓷》那次更长的寂静。
仿佛所有观众的灵魂，都被那一声戏腔拽入了千年前的汴梁街头，尚未完全归来。
然后，掌声如同积蓄了千年力量的火山，轰然爆发！声浪几乎要掀翻演播厅的顶棚！许多观众激动地站了起来，用力鼓掌，脸上带着难以置信的兴奋和震撼。
“我的天灵盖飞走了！”
“我哭了！谁能懂？流行还能这么玩？！”
“这才是我们自己的东西啊！听得我热血沸腾！”
评委席上，那颖第一个拿起话筒，她似乎想说什么，却又激动得一时语塞，最终用力拍了一下桌子：“好！太好了！”她平复了一下呼吸，眼神灼灼地盯着林烨，“林烨，你让我怎么说你好！《青花瓷》是美，是意境，这首《清明上河图》是魂，是风骨！你把一座古城唱活了！尤其是那段戏腔，简直是画龙点睛之笔！流行和戏曲的结合，我听过很多尝试，但你是第一个让我觉得不突兀，不勉强，反而是升华，是必然的人！你这已经不是简单的唱歌了，你这是在创造一种新的音乐语言！”
这番极高的评价，再次引动了全场的掌声。
话筒递给王峰，他深吸一口气，表情严肃而认真：“我必须承认，林烨，你又一次颠覆了我的认知。这首歌的编曲复杂度，远远超过了《青花瓷》。民族乐器与现代编曲的融合，流行唱腔与京剧艺术的对话，层次之多，元素之丰富，却能做到杂而不乱，浑然一体。这需要极其深厚的音乐功底和超凡的艺术审美。我更惊讶的是你的演唱，那段戏腔没有多年的功底根本唱不出来，你是怎么做到的？你让我们这些所谓的专业音乐人，感到汗颜，也感到兴奋！”
最后，所有人的目光再次聚焦在吴峰身上。这位以严苛着称的评委，此刻脸上早已没了之前的质疑和审视，取而代之的是一种近乎肃穆的郑重。
他没有立刻点评，而是沉默了几秒，仿佛在回味刚才的表演。当他终于拿起话筒时，声音低沉而有力：
“上一次，我说《青花瓷》会改变一些东西。”他环顾现场，目光最后落在林烨身上，“今天，我要说，《清明上河图》让我看到了改变的根基。”
“这首歌，它不仅仅是好听，它是有根的！”吴峰的语气带着一种罕见的激动，“它的根，扎在我们脚下这片土地几千年的文明积淀里！扎在我们的笔墨丹青里，扎在我们的戏曲国粹里！你不是在凭空创造，你是在把我们老祖宗留下的、最好的东西，用这个时代年轻人能听懂、愿意听的方式，重新擦亮，端了出来！”
他身体微微前倾，目光如炬：“林烨，你证明了‘中国风’不是一种浅薄的标签，不是加个笛子、写两句文言词就叫中国风。它是一种精神，一种美学，一种流淌在我们血脉里的文化基因！你找到的这条路上一次我觉得是独木桥，但现在看来，它下面垫着的是我们整个华夏文明的基石！它比任何人想象的都要宽阔，都要坚实！”
吴峰猛地按下晋级按钮，声音斩钉截铁，带着不容置疑的力量：
“晋级！毫无疑问的晋级！我现在无比确信，你走的这条路，不是捷径，而是正道！是能让华语音乐真正走向世界，并且是以我们自己的姿态走向世界的正道！继续走下去，别回头！”
三盏晋级灯再次为林烨亮起！光芒似乎比以往任何一次都要璀璨。
台下，张艺星脸色煞白，怔怔地看着被掌声和赞誉包围的林烨，又看了看自己身边虽然依旧在鼓掌、但眼神已经明显不同的跟班，第一次清晰地感受到，一种名为“底蕴”的东西，是再多外在资源和浮夸技巧也无法逾越的鸿沟。
林烨站在光芒中央，深深鞠躬。
他知道，评委们的盛赞，不仅仅是对他个人的肯定，更是对他们口中那份“根基”与“正道”的呼唤与认同。
而这，正是他来到这个世界的意义。
（第十八章 终）