兑换完成的瞬间，《橄榄树》那空灵而略带哀婉的旋律，如同涓涓细流，瞬间浸润了林烨的心田。不仅仅是音符和歌词，更是一种漂泊与追寻的意境，一种对远方、对自由、对精神归宿的深沉渴望。
这首歌，与《青花瓷》的婉约、《清明上河图》的磅礴、《沧海一声笑》的豪迈截然不同，它更内在，更个人，也更普世。用它来应对“经典改编”的主题，再合适不过。因为它本身就是另一个时空无争议的经典！
然而，如何“改编”，如何让这首经典在这个世界焕发新的生命力，同时又能清晰无误地打上他林烨的烙印，展现他所谓的“中国风”并非单一风格，成了他需要思考的问题。
原版的编曲以吉他、弦乐为主，营造的是一种流浪、漂泊的民谣气息。如果照搬，固然动听，但似乎缺少了一点属于他的独特辨识度。
他沉吟片刻，意识再次沉入系统，点开了《橄榄树》的【编曲灵感】分支。系统提供的并非固定答案，而是多种可能性与融合思路。
其中一个方向，引起了他的注意——融入箫与古琴。
箫声的空灵、幽远，恰好能强化原曲中那种“不要问我从哪里来”的孤独与漂泊感。而古琴的沉稳、苍古，则能为这份漂泊注入一份东方式的哲思与定力，仿佛在漂泊中寻根，在远方思乡。
这个念头一出，林烨顿时觉得豁然开朗！用最具中国文人气息的乐器，去诠释一首关于流浪与追寻的歌曲，这种碰撞，本身就充满了艺术张力与创新意味！
他立刻拿出纸笔（这是他从苏雨墨那里学来的习惯，觉得更能捕捉灵感），开始勾勒编曲框架。前奏用古琴的泛音和散板引入，营造空旷寂寥之感；主歌部分以吉他为主，保持叙事感；副歌时，箫声介入，与弦乐交织，将情绪推高；间奏部分，甚至可以设计一段古琴与箫的对话……
越想，思路越清晰。他几乎能“听”到成品在脑海中回响。
就在这时，房门被敲响。是苏雨墨。
“在忙？”她看到桌上铺开的草稿纸。
“嗯，下一轮的歌，正在想编曲。”林烨没有隐瞒，甚至将《橄榄树》的歌词片段和她分享了一下，“我想加入古琴和箫的感觉。”
苏雨墨静静地看完歌词，眼中闪过一丝触动。她抬眸看向林烨：“这首歌……很美，有种说不出的乡愁。古琴和箫，很贴切。”她顿了顿，似乎在回忆什么，“我认识一位音乐学院退休的老教授，姓李，是古琴名家，箫也吹得极好。他性子有些孤高，但最爱有灵性的音乐。如果你需要，我可以试着问问，看他愿不愿意听听你的想法。”
林烨闻言，心中一喜。这正是他需要的！系统的灵感可以提供方向，但真正大师级的演奏，才能为作品注入灵魂。
“太好了！麻烦你了，雨墨。”林烨真诚地道谢。
苏雨墨浅浅一笑：“我先问问看，不一定能成。”她目光落在那些凌乱却充满想法的草稿上，轻声道，“你能想到用古琴和箫来诠释这种漂泊感，真的很特别。”
她的肯定，让林烨更加坚定了自己的方向。
送走苏雨墨，林烨再次投入到编曲的构思中。他要在见到那位李教授之前，尽可能完善自己的想法。
窗外，华灯初上。城市的灯火如同地上的星辰，而他的思绪，却已随着脑海中那空灵的旋律，飘向了远方，飘向了那梦中的“橄榄树”。
这一次，他将不再仅仅展现中国风的“形”与“骨”，更要触摸其深处的“魂”——那份深植于血脉，关于故乡与远方、坚守与追寻的，永恒的情怀。
（第二十五章 终）