兑换完成的瞬间，《我和我的祖国》那优美而深情的旋律便在心间自然流淌。不同于《沧海一声笑》的豪迈，也不同于《橄榄树》的漂泊，这首歌自有一种温暖而坚定的力量，它将宏大的“祖国”意象，与最个人化的“我”紧密相连，如同浪花与大海，一刻也不能分割。
“我和我的祖国，一刻也不能分割……”
“无论我走到哪里，都流出一首赞歌……”
歌词朴实无华，却蕴含着最真挚、最深沉的情感。如何将这种情感，通过他的演绎和编排，精准地传递出去，是林烨面临的新课题。他不想做成晚会式的标准颂歌，他希望这首歌是鲜活的，是能从每个人心底自然流淌出来的。
他再次找到了陈艺迅师傅。
听完林烨用吉他简单弹唱出主旋律，陈艺迅久久没有说话，只是默默地又点了一支烟，烟雾缭绕中，他浑浊的眼睛里似乎有什么东西在闪动。
“这首歌……不一样。”他沙哑着嗓子评价，“不飘，不虚，扎得深。”
“陈师傅，我想编曲上，既要大气，又要亲切。”林烨阐述着自己的构想，“前奏可以用弦乐铺底，营造开阔感，但进入主歌后，我想加入一些更生活化的音色，比如……童声合唱？或者清脆的铃声？象征希望和纯真。”
陈艺迅眯着眼想了想，猛地一拍大腿：“童声！对！就用童声！在最朴实的地方切入，最后再推上去！弦乐不能太恢弘，要温暖，像阳光照在大地上那种感觉！间奏……间奏可以用长笛，对，长笛！显得悠扬，有画面感！”
两人再次沉浸在创作的激情中。陈艺迅翻出了他珍藏的顶级弦乐音源，又通过各种关系，联系到了一个本市的儿童合唱团，对方在听了小样后，欣然同意参与录制。
与此同时，林烨也接到了那颖团队发来的合作曲小样和初步编曲方向。他仔细听完，发现这首歌是一首偏都市情歌，虽然那颖希望加入民乐元素，但原版编曲的框架限制很大，强行加入古筝或笛子反而显得突兀。
他思考良久，没有直接按照对方的方向走，而是结合小样的情感基调，提出了一个更大胆的想法——在第二段主歌和桥接部分，融入一段昆曲水磨腔的念白，用极致的古典婉转，来反衬现代都市情感的疏离与无奈。
他将这个想法连同简单的旋律构想一起发给了那颖的团队。这无疑是一次冒险，对方很可能觉得他过于天马行空。
然而，第二天，他收到了那颖本人的回复，只有简短的一句话：
“想法很特别，有点意思。按你的思路，先做个demo出来听听。”
这份信任，让林烨更加坚定了自己的音乐直觉。
就在他忙于准备比赛和合作demo时，一个周末的下午，苏雨墨邀请他去参观一个名为“根脉·守望”的非物质文化遗产成果展。
展厅里，有老人专注地演示着古老的木版年画印制，有少女指尖翻飞编织着精美的竹编，有匠人敲打着金银器发出清脆的声响……那些承载着时光与智慧的技艺，在静谧的展厅里散发着温润的光泽。
苏雨墨在一幅巨大的、由无数片不同年代、不同窑口的青花瓷碎片拼贴而成的壁画前驻足，轻声道：“你看，这些碎片，单独看，是残破的。但拼在一起，就成了我们文明的星河，诉说着‘家’与‘国’千年的故事。”
林烨心中剧震！看着那些斑驳却美丽的瓷片，听着耳边若有若无的古老技艺发出的声音，再联想到《我和我的祖国》的旋律，一种前所未有的情感在他胸中激荡、共鸣！
他忽然知道，在决赛的舞台上，他该如何去呈现那首歌了。
那不仅仅是一首歌曲的演唱，那将是一次对血脉根脉的深情回望，一次用音乐完成的，对“家国”最赤诚的告白。
（第三十三章 终）